В прошлую пятницу впервые побывала на интересном арт-событии Валенсии – Art Walk VLC. Это регулярные бесплатные экскурсии с гидами по арт-пространствам города. Проходят они несколько раз в год, встречи проходят полностью на испанском языке. И это стало мощной встряской для моего начинающего уровня, но появился ещё больше стимул продолжать учить язык, чтобы активно участвовать в культурной жизни города и становиться её частью.

Организуют эти мероприятия ассоциация галерей современного искусства Валенсии LAVAC (Associació de Galeristas d’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana) совместно с городской мэрией Ajuntament de València. А главным спонсором и технологическим партнером выступает агентство Globalmenta. Благодаря им любой желающий может бесплатно забронировать место, когда открывается регистрация, прийти в составе небольшой группы и напрямую пообщаться с галеристами, иногда и художниками. Еще участникам дарят черные шоперы со стильным дизайном мероприятия.

В июне встреча проходила в пятницу с 17:30 до 19:30 по трём маршрутам:

• Первый – Gabinete de Dibujos, Galería VANGAR, Galería ALBA CABRERA, Galería THEMA
• Второй – Sala de Exposicines del Ayuntamiento, Palacio del Marqués de Campo, Museo de la Ciudad, Galería LUIS ADELANTADO, Galería ANA SERRATOSA
• Третий – Galería SHIRAS, Galería LA MERCERÍA, Galería TUESDAY TO FRIDAY

Мой маршрут был третьим и вот, что мне запомнилось:

1. Shiras Galería: От музыкальных полотен до бомбоубежища

Первой точкой стала очень гостеприимная Shiras Galería в центре района Ciutat Vella, здесь определенно ждали гостей и были нам рады. В главном зале до конца июня проходила персональная выставка художника Luis Fernández (Овьедо, 1967) под названием «Pinturas sinfónicas» («Симфоническая живопись»). Уже дома я узнала, что о работах нам рассказывал сам художник и мне очень жаль, что я была неспособна в полной объеме понять, что он рассказывал о работах и задать вопросы напрямую. Но мы уже подписались друг на друга в instagtram, это мило.

Работы Фернандеса на первый взгляд могут показаться хаотичным набором абстрактных мазков и классических силуэтов. Но после начала эскурсии становится понятно, что выставка действительно опрадывает своё название и показывает взаимосвязь между живописью и музыкой, рассматривая обе дисциплины как языки. Также как музыкальная композиция постоянно развивается благодаря изменениям темпа, динамики и тональных вариаций, в работах Луиса Фернандеса замечаешь изменения визуального ритма, плотности цвета, интенсивности и напряжения.

Часть его работ буквально вдохновлены музыкальными произведениями Дмитрия Шостаковича и называются визуальными партитурами Симфонии №7 и Симфонии №15, а другие работы отсылают нас к истории живописи, используя узнаваемые силуэты или знаковые сюжеты прошлых веков.

Эта выставка сделана в сотрудничестве с критиком Juan Bautista Peiró, который посвятил текст этому проекту художника. Руководитель студии Sara Joudi отдельно подчеркнула, какая это большая честь для галереи: в Испании глубоких арт-критиков академического уровня очень мало, а специалистов его масштаба — единицы. Мне стало интересно и я немного поизучала информацию об этом критике и его роли в этой выставке.

Пейро — не просто журналист, пишущий об искусстве. Он доктор изящных искусств и профессор (Catedrático) в престижном Университете Валенсии (Universitat Politècnica de València). Большинство современных художников Валенсии — это буквально его бывшие студенты или дипломники.
С середины 1990-х годов Пейро также курировал десятки знаковых выставок, причем не только в частных галереях, но и в главных музеях страны и на международных площадках в Мексике, Латинской Америке и крупных арт-центрах Европы. Поэтому если Пейро соглашается курировать проект, это автоматически выводит выставку на национальный и академический уровень.
Также он много лет выступает ключевым арт-обозревателем и критиком в авторитетных испанских изданиях, включая одну из главных национальных газет Diario ABC. Его тексты формируют мнение коллекционеров: если Пейро хвалит автора, ценность работ художника на рынке и в глазах музеев мгновенно растет.

Пейро нашел метафору, написав, что этой выставкой «Луис Фернандес строит личный планетарий, где истина выходит наружу». В своем тексте он связал работы художника с бессмертной поэтической формулой Джона Китса: «Красота есть правда, правда — красота». Он объясняет, что Фернандес ищет эту абсолютную гармонию не через слепое копирование реальности, а через переплетение множества скрытых путей. Роль куратора Хуана Баутисты Пейро ценят так высоко за то, как филигранно он смог его объяснить, перевести на язык слов и связать с мировой культурой.

1.2. Секретное место (Espacio Refugio)

Но главный сюрприз нас ждал внизу. У Shiras есть уникальный малый зал — это настоящее бывшее бомбоубежище времен Гражданской войны. В этих атмосферных подземных стенах шла коллективная выставка молодых авторов «Entre líneas y curvas» («Между линиями и кривыми»). Также в этом помещении собран архив работ художников, которых представляет эта галерея и доступные к покупке на их сайте. Руководитель галереи с большой любовью и восхищением рассказывала о своих художниках и показывала нам их работы. Это было совершенно новый для меня опыт.

Экспозиция объединила работы четырех молодых художников, которые стали финалистами престижной национальной премии 28º Premio de Pintura Fundación Mainel. Именно статус финалистов этого конкурса открыл молодым авторам дорогу на столь знаковую площадку.

2. La Mercería: Raquel Garín “Dystopical”

Следующей остановкой по маршруту стала галерея Mercería Boronat (в кураторских списках её часто знают просто как La Mercería). Это очень небольшое пространство, которое мы быстро осмотрели самостоятельно, а экскурсовод от организаторов была очень увлеченна и находила смысл во всех экспонатах. Выставка исследует темы антиутопии, постиндустриального общества и того, куда катится наш привычный мир.

Буду честно, я сфотографировала кураторский текст для дальнейшего изучения, но до сих пор не смогла его осилить, не перескакивая через ломанный язык постоянного “напряжения, эстетик, уязвимости…” и прочих лишенного всякого смысла терминов. Меня заинтересовала только стена из цветных пленок, которая организовывала всё пространство галереи и изменялась в зависимости от освещения и угла обзора.

3. Tuesday to Friday: Aokixy “Ghost“

Финал прогулки — ультрасовременная галерея Tuesday to Friday и проект южнокорейского художника Aokixy под названием «Ghost» (“Призраки”), над которым, судя по его соцсетям, он работает уже много лет с середины 2010-х годов. Сама галерея – это огромное пустое пространство с видеоартом на входе и несколько небольших работ с однотипными аниме-портретами, которые до написания этого поста вызвали у меня искреннее недоумение. Первый взгляд цепляется за техническую стерильность: абсолютно плоские лица, трафаретный акрил, идеальные аэрографические заливки, бесконечные повторения и отсутствие как-либо эмоций. Кажется: «В чем тут искусство? Это же механическая штамповка».

Но этот проект раскрывается только через контекст ↓

Ядром выставки стала… виртуальная пандемия в игре World of Warcraft 2005 года (инцидент с «Порченой кровью»). Из-за ошибки в коде цифровой вирус выкосил миллионы персонажей, а игроки паниковали, предавали друг друга или спасали слабых в точности как при реальной эпидемии.

Aokizy берет этот случай как метафору нашего интернет-бытия. На картинах мы видим не людей, а «скины» и аватары. Художник генерирует лица на компьютере (как в редакторе видеоигры), а затем вручную переносит их на холст. Эти одинаковые лица — «призраки» стертой индивидуальности, безликая масса пользователей в Сети.

Пока нейросети пытаются имитировать живой мазок человека, Aokizy делает обратное: он тратит часы, чтобы руками сымитировать идеальную, бездушную работу компьютера. Его картины — это манифест о том, как цифровой мир штампует нас по трафарету.

Как-то так. Маршрут получился довольно интересным, всего за 2 часа мы посетили три галереи, о которых я ничего не знала раньше. Меня как художника эта экскурсия в очередной раз ввела в замешательство, показав современное искусство во всём своём разнообразии. Но я однозначно буду продолжать ходить на подобные мероприятия и рассказывать о них здесь.

А если вы тоже живете или бываете в Валенсии — искренне рекомендую отслеживать анонсы на странице ассоциации LAVAC и бронировать места на следующие прогулки. Это совершенно другой уровень знакомства с городом и современным искусством!